Wie kann eine Kamera die Art und Weise verändern, wie Sie die Welt sehen? Dies ist die grundlegende Frage der Fotografie, aber auch einer wachsenden Zahl fotofokussierter Spiele, einschließlich der mit Spannung erwarteten Abenteuersaison auf PS5 und PC. Die Saison ist Teil einer aktuellen Welle von Spielen, die die Fotografie zu ihrem Grundpfeiler machen und nicht nur einen zusätzlichen Bonusmodus darstellen. Einige, wie die Umurangi-Generation, stellen das Hobby als eine Form urbaner Kunst dar, ein Werkzeug, um durch Dokumentation Raum zurückzugewinnen. Andere, wie das klassische japanische Horrorspiel Fatal Frame, nutzen die Kamera als Waffe, die dämonische Präsenzen vertreiben kann. Aber wie uns Mitglieder des Saisonentwicklungsteams in einem Exklusivinterview erzählten, ist sein Spiel anders. Es ist ein ruhigerer, nachdenklicherer Titel, der sorgfältige Beobachtung belohnt. Und seine virtuelle Kamera, verankert im meditativen Charme der Kinofotografie, soll die Intimität zwischen Spieler und Umgebung fördern.
Ein analoger Ansatz
Im Trailer zur Staffel sehen wir einen jungen Protagonisten, der mit seinem Fahrrad durch eine wunderschöne Studio-Ghibli-Welt fährt. „Unsere Großeltern lebten tausend Jahre und unsere Eltern hatten ein eigenes Jahrhundert“, sagt er wehmütig. „Aber wir haben eine Saison.“ Die Welt, wie sie sie kennt, steht am Rande des Zusammenbruchs und um die letzten Tage zu nutzen, macht sie sich auf den Weg, um ihre Schönheit auf dem Fahrrad zu verewigen. Wir sehen ein Skizzenbuch voller Zeichnungen eines zerstörten Denkmals, ein Tonbandgerät, das das zarte Geräusch der Flügel einer Libelle einfängt, und vor allem eine Kamera, die auf einen Primaten mit leuchtenden Augen gerichtet ist. „Alles im Spiel dreht sich darum, was Fotografie ist“, sagt Kevin Sullivan, Creative Director und Autor von Season. „Was es bedeutet, ein Foto zu machen, was es über den Fotografen aussagt, die Tatsache, dass wir die Zeit in Bildern einfrieren können, diese unvollständigen Einblicke in die Vergangenheit.“ Es passt so gut zu den Themen, die wir dem Spieler zeigen wollen“, fügt er hinzu. Season wurde vom Montrealer Studio Scavengers entwickelt und existiert in der einen oder anderen Form seit 2016, als es nur Sullivans Idee war, die von seinen Reisen in Südostasien inspiriert wurde. Bevor etwas programmiert wurde, erstellte er Videotests für die Ausrüstung und sogar ein funktionierendes Brettspiel, um zu zeigen, wie es in der Praxis funktionieren könnte. Jetzt, da die Produktion des Spiels in vollem Gange ist, ist seine Form etwas klarer. Es gibt eine Welt voller Menschen, mit denen man reden kann, und natürlich ein Fahrrad, mit dem man sich fortbewegen kann. An verschiedenen Stellen können Sie Ihre Kamera zücken, um Ihre Umgebung zu dokumentieren: Tiere ja, und malerische Ausblicke, aber auch Architektur und Graffiti, die dem Ort vor der „mysteriösen Katastrophe“ etwas Besonderes verleihen.
(Bildnachweis: Scavengers Studio) Im Spiel dreht sich alles um Fotografie. Was es bedeutet, ein Foto zu machen, was es über den Fotografen aussagt, die Tatsache, dass wir die Zeit in Bildern einfrieren können, diese unvollständigen Einblicke in die Vergangenheit. Kevin Sullivan, Scavengers Studio Tatsächlich hat sich die Fotografie in Season seit dem ersten Trailer aus dem Jahr 2020 stark verändert. Kamerabegeisterte entdecken vielleicht eine Maschine, die wie eine Retro-Videokamera im Bolex-Stil aussieht (oben), aber sie ist in eine Kamera verwandelt. einfacher, sagt Stephen Tucker, Senior Visual Effects Artist. Was sich nicht geändert hat, erklärt er, ist die Betonung der „alten Methoden“ der Dokumentation. Als begeisterter Fotograf erwähnt er seine eigene Polaroid-Kamera, die schönen Artefakte, die bei der Verwendung alter Filme mit einer analogen Kamera entstehen, und den relativen „Mangel an Kontrolle“, den sie bietet. „Sie werden keinen Zoombereich von 10 mm bis 300 mm oder so etwas haben“, fährt er fort. „Sie müssen mehr oder weniger dort stehen, wo Sie sein müssen, um den gewünschten Schlag zu erzielen.“ Das ultimative Ziel sei es, ein Gerät zu schaffen, das sich „strukturiert“ anfühlt.
Tiefenschärfe
Tucker ist nicht der einzige Fotografie-Enthusiast im Entwicklungsteam der Saison. Sullivans Vater war ein Luftfotograf, was bedeutete, dass der Keller seiner Familie im Wesentlichen ein einziger riesiger dunkler Raum war. Während seines Studiums interessierte er sich dann für die analoge Filmverarbeitung, während er an den Friends-Filmprojekten auf Super 16 mm und 35 mm arbeitete. Außerdem gibt es Irwin Chiu Hau, den 3D-Programmierer von Season, der zuvor als professioneller Hochzeitsfotograf gearbeitet hat. Er besitzt eine eigene Sammlung von DSLRs und fotografiert jetzt zum Spaß Makro- und Landschaftsfotografie. Letztere, meist extreme Nahaufnahmen, stammen direkt aus Season. „Es gibt viele kleine Dinge auf der Welt, die man drehen kann“, sagte Chiu Hau verlockend.
(Bildnachweis: Scavengers Studio) Aber abgesehen von realen Gadgets haben auch frühere Videospiele die Spielekamera von Season geprägt. Tucker bezieht sich auf die Einwegkamera aus den 1980er Jahren, die im Ego-Drama Firewatch aus dem Jahr 2016 verwendet wurde. In diesem Spiel können Sie den wunderschönen Wald und die Berge von Wyoming fotografieren, die an verschiedenen Stellen von einer leuchtend orangefarbenen Sonne bedeckt sind. Ein weiteres ist das Ego-Abenteuer „What Remains of Edith Finch?“ aus dem Jahr 2017, bei dem Spieler während eines verregneten Jagdausflugs eine veraltete Kamera erhalten. „Ich mag das Gefühl der Kameras in diesen beiden Spielen“, sagt Tucker. Firewatch und was ist von Edith Finch übrig? Dies geschah, bevor Videospielfotografie als Spielmechaniker sehr populär wurde. Zuletzt haben Sludge Life und die preisgekrönte Umurangi-Generation Spieler als Fotografen mit ausgeprägter Cyberpunk-Zukunft besetzt. Und erst vor ein paar Monaten feierte der Kultklassiker Pokémon Snap seine lang erwartete Rückkehr für Spieler, die sich darauf freuen, ihre Lieblings-Make-up-Kreaturen zu streicheln.
Mit dem kommenden Spiel „Martha Is Dead“ können Sie eine Spiegelreflexkamera mit zwei Objektiven mit Film beladen und ihn sogar in einer virtuellen Dunkelkammer entwickeln. (Bildnachweis: Wired Productions) Außerdem sind zwei Titel am Horizont, die versprechen, dem aufkeimenden Mikrogenre ihre eigene Note zu verleihen. Toem ist ein niedliches Abenteuer mit anthropomorphen Charakteren, während Martha Is Dead (oben) die Kamera mit seiner italienischen Horrorgeschichte aus den 1940er-Jahren in viel gruseligeres Terrain entführt. Die Fotografie als Mechanik ist offenbar in einem schlechten Gesundheitszustand, aber keines dieser Spiele bietet die ergreifende und ergreifende Schönheit der Jahreszeit: das Gefühl, dass uns die Gegenwart entgleitet und irgendwie in Erinnerung gerufen werden muss.
ein Kurswechsel
Unabhängig von Ton und Stimmung bietet jedes dieser Spiele jedoch eine Möglichkeit, mit der Welt zu interagieren, ohne sie oder ihre Bewohner in die Luft zu jagen. Die Kamera kann eine nützliche Möglichkeit sein, den Look zu strukturieren und dem einfachen Look eine mechanische Dimension für Spieler zu verleihen, denen es wichtig ist, immer etwas zu tun. Am wichtigsten ist vielleicht, dass es für die meisten Menschen eine intuitive Aktion ist, da Smartphones das Hobby so weit verbreitet haben. Mit anderen Worten: Jeder weiß, was zu tun ist. „In dem Moment, in dem Sie eine Kamera herausnehmen, beginnen Sie mit dem Komponieren“, sagt Chiu Hau, „Sie fangen an, den Rahmen für Ihr Motiv zu wählen.“ Bild 1 von 3
In-Game-Screenshots aus der Spielsaison (PS5 und PC) (Bildnachweis: Scavengers Studio) Bild 2 von 3
(Bildnachweis: Scavengers Studio) Bild 3 von 3
(Bildnachweis: Scavengers Studio) Während Fotografie zunehmend in das Gameplay von Indie-Titeln integriert wird, existiert sie bei vielen Blockbustern als eigenständiger „Fotomodus“, getrennt vom Spiel selbst. Der Spieler muss lediglich das Geschehen an einem besonders spannenden Punkt unterbrechen und mit der Bildkomposition beginnen. In beliebten und auffälligen Actiontiteln wie Horizon Zero Dawn, God of War und The Last of Us Part II gibt es in den Aufnahme-, Beleuchtungs- und FOV-Fokussierungsmodi fast eine vollständige Fortsetzung nach der Produktion. Oft gibt es Möglichkeiten, die Umgebung zu ändern, einschließlich der Tageszeit, des Wetters und sogar der eigentlichen Schieß-Requisiten. Obwohl diese Tools jetzt flexibler sind, sind sie Teil einer Tradition, die fast so alt ist wie das Spiel selbst: „Screen Capture“, der Vorläufer der modernen Videospielfotografie.
Turismo virtuell
Tucker sagt, dass er sich während der gesamten Pandemie als Reiseersatz zu Blockbuster-Videospielen hingezogen fühlte und sich durch ihre Geschichten und Welten fotografierte, als wäre er in einem seiner eigenen Ferien. Das üppige Grün und die auffällig heruntergekommenen Umgebungen von „The Last of Us Part II“ boten ein würdiges Thema, so sehr, dass damit begonnen wurde, Fotos im Spiel mit dem Instax Mini Link zu drucken.
(Bildnachweis: Scavengers Studio) Für Sullivan hat sich die Staffel selbst in den letzten schwierigen XNUMX Monaten in der realen Welt manifestiert. „Ich bin mit dem Fahrrad durch Montreal gefahren und habe Fotos gemacht, um mehr herauszufinden“, sagt er. „Ich habe den Eindruck, dass ich mich zwischen den Entscheidungen, die wir ausgewählt haben, um das Spiel zu beeinflussen, und dem Gefühl, das ich durch das Spiel beeinflussen würde, unwohl gefühlt hat – nur bei bestimmten Aktivitäten und im Moment aufmerksam.“ . Die Saison fühlt sich an, als wäre ich stärker in mein wirkliches Leben eingedrungen, als ich zu Beginn erwartet hatte. Sullivans eigene Erfahrungen sind genau das, was Season und seine Fotografie in das Spiel einbezieht. Spieler, die alle Funktionen der „Fotomodi“ suchen, werden möglicherweise enttäuscht sein, ebenso wie diejenigen, die alle Bedienelemente einer modernen DSLR erwarten. . Aber wer die emotionale Essenz der Fotografie, insbesondere die Einfachheit und Unmittelbarkeit eines analogen Kameraformats, erleben möchte, ist gut aufgehoben. Indem Season den Spielern ein Werkzeug aus der Vergangenheit an die Hand gibt, ist es in der Lage, eine völlig neue Perspektive auf die Welt zu eröffnen.