Warum ist die Netflix-Fantasyserie „Shadow and Bone“ eher „Doctor Strange“ als „The Witcher“?

Warum ist die Netflix-Fantasyserie „Shadow and Bone“ eher „Doctor Strange“ als „The Witcher“?
„Shadow and Bone“, die Netflix-TV-Serienadaption von Leigh Bardugos Bestseller-Fantasyromanen, bewegt sich auf einem schmalen Grat zwischen der Ehrung des Ausgangsmaterials und der Zusammenführung einiger veralteter Elemente. Es ist ein Balanceakt, mit dem andere Buch-zu-TV-Adaptionen zu kämpfen hatten. Im Fall von Shadow and Bone war es jedoch zwingend erforderlich, die wichtigen Bestandteile der Geschichte noch einmal Revue passieren zu lassen. Es mag eine fiktive Welt sein, in der Magie und Monster leben, aber „Shadow and Bone“ musste unsere eigene vielfältige Welt voller Menschen unterschiedlicher Rassen, Geschlechtsidentitäten und kultureller Hintergründe besser widerspiegeln. Vor dem Start der Serie am 23. April setzte sich TechRadar mit Bardugo und Showrunner Eric Heisserer zusammen, um über Charaktervielfalt, Vergleiche von Fantasy-TV-Shows und den Einfluss des Marvel Cinematic Universe auf die Actionsequenzen der Serie zu sprechen.

Erschaffen Sie eine inklusive Fantasiewelt

Schatten und Knochen

(Bildnachweis: Netflix) Basierend auf Bardugos Grischa-Trilogie und der Duologie „Sechs der Krähen“ erzählt „Shadow and Bone“ zwei Geschichten gleichzeitig in derselben Zeitleiste. Im ersten geht es um Alina Starkov (Jessie Mei Li), eine Waise und Kartografin, die als auserwählte Retterin der Welt eingesetzt wird. Auf einer gefährlichen Reise durch die Schattenfalte, eine riesige, von Menschenhand geschaffene Mauer aus Dunkelheit, die den größten Kontinent der Welt teilt und auf der es von blutrünstigen Bestien nur so wimmelt, entfesselt Alina außergewöhnliche Kräfte, die den Schlüssel zur Befreiung der Königreiche Ravka und Shu Han darstellen könnten. Als mythische Sonnenbeschwörerin angekündigt, eine mächtige Grischa-Kriegerin, die dazu bestimmt ist, die Schattenfalte zu zerstören, wird Alina von ihrer besten Freundin Malyen (Archie Reynaux) weggebracht, um bei General Kirigan (Ben Barnes), einem Grischa-Schattenbeschwörer, zu trainieren. Kommandeur von Ravkas Armeen. Shadow and Bone beschreitet einen ähnlichen Weg wie sein selbstbetiteltes Buch, das den ersten Eintrag in Bardugos Grischa-Trilogie darstellt. Aber während Alinas Geschichte nicht allzu sehr vom Roman abweicht, weicht die Besetzung ihrer Charaktere nicht allzu sehr von der Perspektive der Persönlichkeit ab, sondern aus einer Diversitätsperspektive. „Als Eric und ich uns zum ersten Mal hinsetzten, sagte ich als Erstes zu ihm: ‚Shadow and Bone ist sehr gerade und weiß‘“, sagt Bardugo. „Ich habe viele der Fantasien nachgeahmt, mit denen ich unbewusst aufgewachsen war. Wenn Sie die Bücher lesen, werden Sie diese Veränderung bemerken. Ich begann, die Welt um mich herum authentischer zu reflektieren. Es gibt keinen Grund, warum unsere Fantasiewelt nicht so aussehen sollte, und genau das wollten wir in der Serie sehen. „Der Schlüssel zu diesem Streben nach Inklusion war die Besetzung von Mei Li als Alina. Die Figur wird in den Romanen als weiße, blonde Ravkan-Bürgerin dargestellt, aber ihre ethnische Zugehörigkeit und ihr Hintergrund (Alina ist halb Shu und halb Ravkan in der TV-Show) werden in der Netflix-Adaption geändert, um die Welt um uns herum besser widerzuspiegeln. „Jessie, die selbst eine Métis ist, hat viele persönliche Erfahrungen, die mit der Figur, die wir für Alina geschaffen haben, verknüpft sind“, fügt Heisserer hinzu. „Als Teil von Shu trägt Alina diesen Schleier von a junges Alter, weil sie wie eine von Ravkas Feinden aussieht, aber für ihre Armee kämpft. Wir wollten uns auf eine Heldin konzentrieren, die Schwierigkeiten hatte, sich anzupassen, und die sich mit der zentralen Frage der Serie beschäftigt, die lautet: „Wo gehöre ich hin?“ "

Rufen Sie gleichzeitige Szenarien auf

Schatten und Knochen

(Bildnachweis: Netflix / David Appleby) Während es Bardugos ursprünglicher Trilogie, wie er selbst zugibt, an Vielfalt mangelt, ist seine Nachfolgeserie, die Duologie „Six of Crows“, umfassender. Charaktere wie Jesper Fahey (Kit Young) und Inej Ghafa (Amita Suman), Mitglieder der Dregs-Gang unter der Führung von Kaz Brekker (Freddy Carter), stehen stellvertretend für echten und fantastischen Multikulturalismus, und auf diesem Trio basiert die erste Staffel von Shadow and Bone. Nachdem die Gruppe von einem hohen Gehalt für die Erfüllung einer bestimmten Mission erfahren hat, macht sie sich daran, sicherzustellen, dass sie für die Mission ausgewählt werden. Allerdings merken sie bald, dass sie möglicherweise überfordert sind. Weil? Denn sie müssen die Sicherheit von Ketterdam, der Hauptstadt der Insel Kertsch, verlassen und die Schattenfalte durchqueren, um Alina zu fangen und sie zu ihrem reichen Wohltäter zurückzubringen. Daher weicht Shadow and Bone von der ursprünglichen Handlung der Six of Crows-Duologie ab. Die Netflix-Serie erzählt ihre Geschichten parallel, aber Six of Crows, das erste Buch der Serie, spielt nach den Ereignissen der Grisha-Trilogie. Um die beiden Geschichten gleichzeitig zu erzählen, arbeiteten Heisserer und Bardugo an Hintergrundgeschichten für Kaz, Jesper und Inej, die als Vorläufer der Duologie dienen und es den Dregs ermöglichen sollten, sich in der TV-Show schließlich mit Alina zu kreuzen. Bardugo sagt jedoch, dass ein solcher Vorschlag nicht so einschüchternd war, wie es zunächst schien. „Als wir beschlossen, Six of Crows und Shadow and Bone zusammenzuführen, fühlte es sich für uns sehr organisch an“, sagt er. „In den Büchern geraten diese Geschichten auf Kollisionskurs, es klingt also nicht gekünstelt. Wir mussten nur ein wenig mit der Zeitleiste herumspielen. Wir wollten diesen anderen Charakteren Zeit und Aufmerksamkeit schenken, damit sich die Welt so anfühlt, als wäre sie bewohnt, wie sie ist, wenn man zur Duologie kommt. „Shadow and Bone ist nicht die einzige Netflix-Produktion, die einem Multi-Story-Format folgte. Die Live-Action-Adaption von The Witcher erzählte gleichzeitig drei Geschichten in unterschiedlichen Zeitlinien, die, obwohl sie die Zuschauer zunächst verwirrten, am Ende der ersten Staffel Sinn ergaben. Daher scheinen Vergleiche zwischen den beiden Serien unvermeidlich, aber es ist keine Ähnlichkeit, die Heisserer beunruhigt. „Der Vergleich war schon immer das Ausgangsmaterial“, sagt er, als er nach den Zusammenhängen der Serie gefragt wird. „Wir hatten unseren Plan und unsere Roadmap und haben uns daran gehalten. Nichts gefällt mir wirklich, weil es mich an etwas anderes erinnert, sondern eher an etwas, das ich noch nie zuvor gesehen habe. "

Es ist eine Art Magie

Schatten und Knochen

(Bildnachweis: Netflix) Ein weiterer Unterschied zwischen „Shadow and Bone“ und „The Witcher“ besteht in der Darstellung der Magie. Die Version des Hexers basiert auf der Macht des Chaos und wird in Andrzej Sapkowskis Romanen oft als „die Kunst“ bezeichnet. Im Gegensatz dazu nähern sich Shadow and Bone und das Grishaverse im Allgemeinen dem Thema aus einer wissenschaftlichen Perspektive. Die Grischa sind in der Fernsehsendung und im Ausgangsmaterial Menschen, die wenig Wissenschaft betreiben, einen Prozess, der es ihnen ermöglicht, Materie auf ihrer grundlegenden Ebene zu manipulieren. Dies ermöglicht es ihnen, die Zusammensetzung der Materie zu verändern, um die Elemente zu kontrollieren, Verletzungen zu heilen oder, im Fall von Alina und General Kirigan, jeweils Licht und Schatten zu erzeugen. In den Romanen erfolgt eine solche Manipulation des Materials durch Handgesten. Für die Netflix-Adaption wurde der Finger, eine Handbewegung, die von einer Art Tanzbewegung abgeleitet ist, verwendet, um Grischas einzigartige Fähigkeit zu demonstrieren. Um solche Aktionen authentisch nachzubilden, schaute sich das Kreativteam von Shadow and Bone einen Film an, der nicht unähnliche Gesten verwendete: den MCU-Film Doctor Strange aus dem Jahr 2016. „Wir haben von Grischa unterschiedliche Befehle, unterschiedliche Angriffskräfte zu aktivieren“, erklärt Heisserer. „Also haben wir einen Gestenspezialisten hinzugezogen, der viel an Doctor Strange gearbeitet hatte, und er hatte einige inspirierende Ideen, die wir für unser visuelles Vokabular verwenden konnten. Zusammen mit unseren Choreografen und Stuntkoordinatoren konnten wir dadurch vielen Kämpfen ein vielschichtiges Gefühl verleihen. Allerdings kommt es in der Welt von Bardugo nicht in jedem Kampf dazu, dass Grischa gegen Grischa antritt. Welche Kampfstile wurden also für Nicht-Small-Science-Benutzer verwendet, um ihnen in jedem Nicht-Grscha-gegen-Grischa-Kampf einen Vorteil zu verschaffen? „Für unsere Leute in Ketterdam zum Beispiel arbeiteten unsere Stuntleiter an dem, was sie als unbewaffnetes Boxen bezeichneten, das man in Amsterdam findet“, erklärt Heisserer. „Es stellt sicher, dass es anders aussieht und sich anders anfühlt, aber auch genauso brutal. Wenn Sie als Kämpfer in einer Welt voller Magie aufwachsen, haben Sie einen Vorteil, der nicht unbedingt vorhanden ist. Sie wissen, dass Sie tot sind, wenn Sie die Distanz nicht schnell verringern. Grishaverse-Fans waren im Vorfeld der Ankunft von Shadow and Bone eindeutig begeistert. Trotz dieser offensichtlichen Aufregung könnten einige Fans mit den Änderungen an der Handlung, der Ästhetik der Welt der TV-Show oder der Charakterauswahl unzufrieden sein. Schließlich haben Fans jeder Buchreihe ein Bild davon vor Augen, wie eine fiktive Welt aussieht. Eine tatsächliche visuelle Darstellung dessen, wie etwas in der Netflix-Adaption aussieht, wird daher möglicherweise nicht alle Fans ansprechen. Für Bardugo ist es eine unmögliche Aufgabe, alle Fans mit dem endgültigen Look von Shadow and Bone zufrieden zu stellen. Der Schöpfer von Grishaverse ist jedoch davon überzeugt, dass es wirklich dabei geholfen hat, seine beiden Liebesserien zusammenzuführen, indem er schon früh die großen Entscheidungen für die Serie getroffen hat, und er hofft, dass die Fans die Menge an Arbeit zu schätzen wissen, die in die Adaption und Aktualisierung seiner Originalwerke gesteckt wurde. „Ich wusste nicht genau, wie wir das machen sollten“, gibt Bardugo zu. „Aber als wir einige Hürden überwunden hatten, wusste ich, dass wir in guten Händen waren. Man kann beim Schreiben nicht daran denken, allen Fans eine Freude zu machen; Ich denke, das ist der Weg zur echten Mittelmäßigkeit. Ich denke, verängstigte Künstler machen schlechte Kunst, und stattdessen hatten wir einen Raum voller Autoren, die sich befähigt fühlten, mutige Entscheidungen zu treffen. Ich denke, die Show ist dafür viel besser.