Es gibt zwei Personengruppen, die eine lange Diskussion über die Charaktere namens Mr. White führen: Fans der Reservoir Dogs und die Double-0-Abteilung des MI6. Doch wenn „Keine Zeit zu sterben“ im November in die Kinos kommt, wird Bond 14 Jahre und fünf Filme damit verbracht haben, die Stationen und die Lebensgeschichte des schwer fassbaren Lieutenant Spectre nachzuzeichnen. Dennoch dürfte es allen außer den engagiertesten Bond-Verrückten schwerfallen, sich außerhalb seiner Lieblingsfarbe an ihn zu erinnern. Ich kann mir nicht vorstellen, dass sein Schauspieler Jesper Christensen auf der Straße großen Anklang findet. Man könnte sagen, dass es ein Sinnbild für Spectres Fähigkeit ist, überall und dennoch unsichtbar zu sein; klingt wie eine Zeile, die man vielleicht in einem von Craigs Bond-Filmen hört. Aber eigentlich ist es eine Anklage gegen die Fragilität und Vernachlässigung des breiteren Bogens dieser Filme. Die Idee war im Prinzip immer spannend: Jede von Craigs Missionen würde nicht isoliert existieren, sondern zu einem langsamen Aufbau der Handlung beitragen, wobei jeder Bösewicht Teil einer größeren Verschwörung wäre, die von der in den Geschichten aufgeführten kriminellen Organisation angeführt wird. Ian Fleming-Romane und Bond-Filme der frühen 60er Jahre. In Wirklichkeit wurde dieses Hintergrundmuster uneinheitlich aufgetragen, wie eine schlampige Lackierung, manchmal in glatte Filmstreifen gequetscht, manchmal zu nichts vermengt. Man kann nicht wirklich darauf hoffen, diese Filme miteinander in Verbindung zu bringen, weil sie grundsätzlich nicht zusammenpassen. Jeder konnte denselben Schauspieler spielen, aber Craigs Jahre waren klanglich unterschiedlich. „Casino Royale“ war absichtlich in die 60er Jahre versetzt, wegen seiner verschwitzten analogen Geräte, die in allen anderen Szenen an Craigs Gesicht zu haften schienen. Allerdings war „Ein Quantum Trost“, die direkte Fortsetzung, die die Ereignisse nach nur einer Stunde Off-Screen-Beobachtung festhielt, eindeutig zeitgenössisch. Die bösen Taten, die im Mittelpunkt stehen, haben dazu geführt, dass ein Öko-Philanthrop Gelder veruntreut hat, um Wälder abzuholzen und den in der Wüste lebenden Bolivianern Wasser zu entziehen, eine sehr moderne Art des Übels. Von hinten betrachtet ist es, als ob der Kalte Krieg innerhalb von vier Stunden begann und endete. Während sich Solace um die ganze Welt schlängelt, wollen die folgenden Filme von Sam Mendes unbedingt nach London zurückkehren, die seltsamen unterirdischen Räume erkunden und das Gebäude des Secret Intelligence Service in langen, schattigen Einstellungen auf der anderen Seite der Themse enthüllen. Und während „Casino Royale“ mit Boxkämpfen im Badezimmer beginnt, tendiert Mendes‘ Handlung zum Spektakel des Unlogischen: Bond fährt mit einem schweren Fahrzeug durch einen Zug und setzt dabei seine Brust den DU-Kugeln aus; Bond winkt dem Piloten eines Hubschraubers zu, der sich in Mexiko-Stadt in einen überfüllten Ort verwandelt; Bond stutzt die Flügel seines Flugzeugs, damit er seine Nase in einen SUV stürzen kann, in dem sich ein Unschuldiger befindet, den er zu beschützen geschworen hat. Sogar die Art und Weise, wie Craig spricht, hat sich verändert, seit er in Montenegro seinen ersten maßgeschneiderten Smoking angezogen hat. Casino Royale wurde, wie Sie sich erinnern, als stillschweigende Antwort auf Bourne geschrieben; Sein Dialog ist angespannt, ein Spiegelbild von Bond als „stumpfem Instrument“. Jedes Wortspiel ist besonderen Anlässen vorbehalten. „Diese letzte Hand“, fürchtet Craig, als er nach dem Rausch an den Pokertisch zurückkehrt, „hätte mich fast umgebracht.“ In „Skyfall“ spielt er praktisch Tennis mit Moneypenny und pendelt hin und her, als wäre es das übliche Spiel eines Quartiermeisters. Schiene? in deinem Endo Es ist kein direktes Zitat, aber er hat wahrscheinlich einen Entwurf gemacht. Das anhaltende Gefühl, dass Bond „neu gestartet“ wurde, als Craig an Bord kam, kann schnell verdrängt werden; Zwei Drittel des Redaktionsteams von Casino Royale, Neal Purvis und Robert Wade, sind die Männer, die „Stirb an einem anderen Tag“ auf die Welt gebracht haben. Regisseur Martin Campbell wurde als ein sicheres Paar angepriesen, da er Pierce Brosnan ein Jahrzehnt zuvor in die Serie eingeführt hatte. Während es Casino Royale gelang, die Aufblähung aus der Brosnan-Ära zu beseitigen, gelang dies durch die Rückkehr in die gleiche Grube. Es handelt sich also nicht um Filme eines Genres, und auch die Serialisierung war für sie nicht angenehm. Insbesondere Spectre leidet unter seinem Engagement für die Sache, indem er die Geschichte der Familie White untersucht, als hätte der Zuschauer versehentlich zugestimmt, seine Urlaubsfotos zu machen. Wenn Blofeld behauptet, er sei der Urheber von Bonds Leid, glaubt man, das sei veröffentlicht. Ist es wirklich so schockierend, dass ein M6-Agent zahlreiche Treffen mit einer Organisation hatte, die behauptet, alle Verbrechen zu kontrollieren? Sie könnten sich auch dafür verantwortlich machen, dass Sie Müllmännern die Hände schmutzig gemacht haben. Es steht außer Frage, dass Kontinuität bestimmten Serien eine starke, langsame Emotion verliehen hat. „Avengers: Endgame“ ist zum profitabelsten Film aller Zeiten geworden, teils aufgrund seiner individuellen Vorzüge, teils weil er den Abschluss einer in 22 Filmen erzählten Geschichte verspricht. Aber Marvel läuft in einem anderen Tempo als Bond; Eine übergreifende Handlung kommt nicht unbedingt Filmen zugute, die vielleicht vier oder fünf Jahre auseinander liegen. Er wohnt wahrscheinlich nicht einmal auf demselben Grundstück, auf dem er gelebt hat, als er Spectre verlassen hat. Die Aufforderung, sich daran zu erinnern, was in „Ein Quantum Trost“ passiert ist, ist eher eine grausame Erinnerung an die Sterblichkeit als eine aufregende Geschichte, die sich entfaltet. Apropos: Der arme Craig wurde in nur drei Filmen von frühen Bond-Kills zum Dinosaurier-Status katapultiert. Die Hälfte seiner Amtszeit verbrachte er als „alter Hund“ und nutzte ihn als Vehikel, um die Themen Erbe und Entlassung zu erforschen. Wenn ihre ersten Jahre näher rückten, haben wir sie nicht gesehen. Was diente als Anker in der wechselvollen Zeit der Craig-Jahre? Einfach ausgedrückt, und wenn ein Anker angesichts seines Schicksals keine allzu unsensible Metapher ist, Vesper. Dieses Trauma und die zwingende Komplexität, die Bond sowohl zum Mittäter als auch zum Opfer ihres Todes macht, halten jahrelang an. Am Ende stellt sich heraus, dass es eine Figur und nicht eine Handlung ist, die die Flamme in den brachliegenden Jahren zwischen den Bond-Filmen am Brennen halten kann. In letzter Zeit hat die Serie daran gearbeitet, die Handlung in einen Charakter zu verwandeln: Spectres Spuren bleiben in Whites Tochter Madeleine erhalten, die für Bond eine Gelegenheit darstellt, die „untröstliche Wut“ zu verarbeiten, die Hurrikan Vesper hinterlassen hat. Es besteht die Hoffnung, dass „No Time To Die“ auf die gleiche Weise eine Verbindung herstellen kann wie „Skyfall“: durch Fragen, die von Herzen kommen. Auf lange Sicht ist es am besten, das seltene Gespür für das Timing zu würdigen, das jeder Bond-Film mit sich bringt; Betrachten Sie sie alle als Gelegenheit, den Mann und seine Situation neu zu mischen, und nicht als die neueste Episode einer Serie, an die sich niemand erinnert. Sehen wir, wie Spectre zum Geist wird und Vesper weiterlebt.