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- „Dune“ ist ein berauschendes und visuell atemberaubendes Science-Fiction-Epos mit einem wesentlichen Fehler.
Eine erfolgreiche Verfilmung eines beliebten Buches zu landen, ist eine schwierige Aufgabe: Wenn man etwas falsch macht, werden treue Serienfans nicht zufrieden sein. Noch schwieriger wird es, wenn dieses Buch besonders komplex ist und es in der Vergangenheit nicht mit großem kreativen Erfolg oder zusammenhängendem Storytelling den Sprung auf die große Leinwand geschafft hat. Das fasst die Situation rund um Dune, Warner Bros.s kommende Verfilmung von Frank Herberts bahnbrechendem Roman aus dem Jahr 2, ziemlich gut zusammen. Das Science-Fiction-Epos hat eine begeisterte Fangemeinde und eine verworrene Handlung – ein potenzielles Rezept für eine Katastrophe für jeden, der mutig genug ist. daraus einen Film machen. Mit dem Dune-Enthusiasten und Blade Runner XNUMX-Regisseur Denis Villeneuve an der Spitze könnte die Behandlung von Herberts ikonischem Roman durch Warner Bros. auf der großen Leinwand jedoch bessere Erfolgsaussichten haben als David Lynchs diskreditiertes Angebot aus dem Jahr XNUMX. Wie hält sich Villeneuves Version? „Dune“ ist eine fesselnde Adaption, die Herberts gewaltiger Science-Fiction-Saga gerecht wird, auch wenn sie während der XNUMX-stündigen Laufzeit durch gewisse Probleme beeinträchtigt wird. Dune spielt in der fernen Zukunft und folgt Paul Atreides (Timothée Chalamet), dem Erben des Hauses Atreides, als der Kaiser der Galaxis ihm und seiner Familie Arrakis, einen gefährlichen Ödlandplaneten, anvertraut. Arrakis, auch als Dune bekannt, ist die einzige Quelle für „Gewürz“, die schönste Substanz im Kosmos, die ihren Benutzern übermenschliche Fähigkeiten verleiht und interstellare Reisen ermöglicht. Es dauert jedoch nicht lange, bis das Haus Atreides an mehreren Fronten kämpft. Gegner des Hauses Harkonnen blicken neidisch auf den Abbau von „Gewürz“ in Arrakis. Auch die Ureinwohner des Planeten in den Fremen stellen, wie die riesigen Sandwürmer, die in Wüsten schwimmen, eine erhebliche Bedrohung dar. Das Ergebnis ist eine Science-Fiction-Chronik für alle Altersgruppen mit vielen Wendungen, die den Zuschauer mit Sicherheit in seinen Bann ziehen wird. Die aufwändige Natur von Dune wird durch die Größe ihres Fächers deutlich. Neben Paul, Duke Leto (Oscar Isaac) und Lady Jessica (Rebecca Ferguson) stellt uns Villeneuves Adaption sechzehn Haupt- und Nebencharaktere vor. Da jeder von ihnen durch einen Starnamen repräsentiert wird und sie alle der Schlüssel zu Dunes umfangreicher Geschichte sind, könnte man meinen, es sei unmöglich, dem Publikum jeden Charakter, seine Persönlichkeit und seine Beweggründe transparent darzustellen.
(Bildnachweis: Warner Bros.) Nicht so. Es schafft eine gute Balance, die uns einen Eindruck von den Hauptakteuren von Dune vermittelt und es uns ermöglicht, sporadisch mit jedem Charakter zu interagieren. Wir sehen zum Beispiel, wie Paul sich von der Erwartung, eines Tages das Haus Atreides zu leiten, überwältigt fühlt, während wir die Möglichkeit haben, die Mängel dieser Charaktere als Individuen und Kollektive zu berechnen. Zu sehen, wie mehrere Charaktere, darunter Gurney (Josh Brolin), Stilgar (Javier Bardem) und Chani (Zendaya), mit Paul und untereinander interagieren, sorgt im Laufe des Films für viele spannende und unterhaltsame Momente. In „Dune“ gibt es eine synthetische Mischung von Schauspielern, deren Talente erfolgreich und mit größtmöglicher Wirkung eingesetzt werden. Das Gleiche gilt für die Art und Weise, wie Dune Herberts falschen Kosmos etabliert. Villeneuve schafft es gut, in die vielen Schauplätze des Films einzutauchen, indem er Dunes weite Ausblicke und landschaftliche Pracht regelmäßig in den Mittelpunkt rückt und die Erzählung auflockert. Es ist ein visuell atemberaubender Film: Man kann tatsächlich die filmischen Ähnlichkeiten zwischen Dunes und Villeneuves früheren Werken erkennen, darunter Arrival und Blade Runner XNUMX. Auch wenn Dunes Handlung beginnt, sich auf Ausstellungsgebiet zu begeben, gibt es eine neue Möglichkeit, dem Publikum wichtige Informationen zu vermitteln, ohne es zu unterbrechen. Pauls pädagogische holografische Tagebücher bieten gerade genug Erklärungen zu wichtigen Themen wie der Geschichte von Arrakis, ohne übermäßig komplex zu sein oder den Betrachtern Händchen zu halten. Es wird während des gesamten Dune-Auftritts effektiv eingesetzt und zerlegt die Geschichte in mundgerechte Stücke, die leichter zu verdauen sind. Was die Action angeht, bietet „Dune“ gleichermaßen atemberaubende Settings und intimere Kampfsequenzen.
(Bildnachweis: Warner Bros.) Das Ausmaß ihres größten Kampfes ist ein unvergesslicher Anblick und muss ehrlich gesagt auf der großen Leinwand gesehen werden. Ja, es gibt viele visuelle Effektelemente, die das Drama zum Leben erwecken, aber Greig Frasers Film verleiht der Figur auch eine Ebene viszeralen Realismus. Es ist eine wilde und manchmal herzzerreißende Extravaganz, die sich über mehrere Mini-Acts erstreckt und sich von ähnlich umfangreichen Sets aus Star Wars und Der Herr der Ringe inspirieren lässt. Schließlich weicht die Große Schlacht von Dune kleineren Schlägereien, und hier kommt es zu einigen der größten Schicksalsschläge und Wendungen des Films. Sicher, in diesen Momenten steckt die Sensibilität von „Game of Thrones“, aber sie tragen dazu bei, die sensiblen Rhythmen der Geschichte, die sich auf der Leinwand abspielt, zu verschönern, anstatt sie zu behindern. Das Hauptproblem bei „Dune“ besteht darin, dass sich die Handlung nach diesem entscheidenden Moment auf einen etwas unbefriedigenden und eher erbitterten Abschluss zubewegt. Dune gewinnt an Schwung für ihren entscheidenden Kampf, lässt diesen Moment des Crescendos hinter sich und beginnt seltsamerweise über seine Begrüßung hinauszuwachsen. Im Shop gibt es einige Überraschungen nach dem Kampf, wie zum Beispiel bestimmte Zwischensequenzen, die von den traumatischen Ereignissen erzählen, die sich gerade ereignet haben. Aber die letzten zwanzig Minuten von „Dune“ wirken wie der Beginn eines möglichen zweiten Films und nicht wie der perfekte Haltepunkt, den der erste Teil verlangt. Villeneuve hatte immer vor, die Geschichte von Dune in zwei Filmen zu erzählen, man kann also halbwegs zugeben, dass dieser Film ein großartiges Ende hat. Dennoch wirkt der letzte Teil seines dritten Akts etwas sinnlos. Wenn es früher geendet hätte, hätte ich einen knapperen und verbindlicheren Epilog tolerieren können.
(Bildnachweis: Warner Bros.) Das Ende von Dune ist der größte Nachteil, aber es gibt auch andere Nachteile, die etwas knarrend sind. Zum einen ist es manchmal ziemlich schwierig zu verstehen, was manche Charaktere sagen. Wie in einigen neueren Filmen von Christopher Nolan sind die genauen Dialoglinien recht schwer zu erkennen: Das ist beunruhigend für einen Film, der die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers erfordert, um zu verstehen, was vor sich geht. Im Übrigen ist die Tonbearbeitung von Dune großartig, die Musik von Hans Zimmer beeindruckend prachtvoll, was Szenen mit nicht unterscheidbarem Geschwätz umso frustrierender macht. „Dune“ tappt in gewisser Weise in die Falle, in die auch andere Filme mit großen Darstellern geraten sind. Obwohl es ihm hervorragend gelingt, uns seine unverzichtbare Fangemeinde zu vermitteln, bleibt nicht genug Zeit für alle, um eine sinnvolle Charakterentwicklung zu erleben. Oder damit sie auf einer sensiblen Ebene bei der Öffentlichkeit ankommen, bevor etwas schief geht. Es überrascht nicht, dass Paul von Chalamet, Rebecca von Ferguson und Duncan Idaho von Jason Momoa alle eine Reihe erstickender Momente haben. Daher ist es keine Überraschung, dass dieses Trio die Krönung der brillanten Besetzung von Dune darstellt. Aber abgesehen von Isaacs Leto erhält niemand außerhalb dieses Triumvirats nennenswerte Belohnungen für seine Charaktere. Es ist ein wenig enttäuschend, dass sie ein integraler Bestandteil der Gesamtgeschichte von Dune sein sollen.
Was wir denken
(Bildnachweis: Warner Bros.) „Das ist erst der Anfang“, sagte Zendayas Chani zu Paul de Chalamet in den Schlussmomenten von Dune. Sie hat offensichtlich Recht. „Dune“ ist nur der erste Eintrag in Villeneuves geplanter Filmduologie, während ein HBO Max-Spin-off namens „The Sisterhood“ ebenfalls in Arbeit ist. Dune ist nicht ohne Mängel, aber insgesamt hat Warner Bros potenziellen Erfolg vor sich. Es ist ein atmosphärisches, stimmungsvolles und weitläufiges filmisches Wunderwerk, dessen Ausgangsmaterial zwar älter ist, in seiner Umsetzung jedoch Anklänge an „2001: Odyssee im Weltraum“, „Mad Max“ und sogar „Gladiator“ aufweist. Es ist auch ein thematisch umfangreicher Film, der sich mit Familienerbe, Politik, der Langlebigkeit von Imperien und Umweltschutz befasst. Es ist auch eine Leistung, dass Villeneuve Héberts detailliertes Werk so präsentieren kann, dass es einem breiteren Publikum zugänglich ist. Dune gibt den anspruchsvollen Charakter seines Ausgangsmaterials nicht auf, um ein breites Publikum anzusprechen: Es beschäftigt sich mit Herberts kompliziertem Roman und macht ihn gleichzeitig einfach zu verstehen. Vergleichen Sie das mit David Lynchs bekanntem Spaltungsversuch von XNUMX, es ist keine Kleinigkeit. Dune strebt danach, seinem Ausgangsmaterial gerecht zu werden, und das mit Bravour. Wenn „Dune Teil XNUMX“ genauso treu ist und Warner Bros. nach der gefährlichen Hybrid-Streaming-Veröffentlichung ein Licht darauf wirft, kann Villeneuves Adaption, wie Herberts Buch, wahrscheinlich zum wesentlichen Kunstwerk des Regisseurs werden. Sofern der zweite Film jedoch nicht die Genehmigung erhält, fühlt sich „Dune“ etwas unvollständig an. „Dune“ kommt am Donnerstag, den XNUMX. Oktober, in die britischen Kinos. Der Film erscheint am Freitag, den XNUMX. Oktober, in den USA in den Kinos und auf HBO Max (im werbefreien Paket).