Raya und der letzte Drache ist ein animierter Disney-Film, der viel zu sagen hat. In einer Welt, in der Skepsis und Spaltung in letzter Zeit weit verbreitet sind, war die Auseinandersetzung mit Vertrauen, Einheit und Freundschaft im Film noch nie so dringend. Doch so wichtig es für jeden Film ist, sich mit diesen Themen auseinanderzusetzen, ist es Rayas Herangehensweise (und Auseinandersetzung mit) Repräsentation und Inklusion, die sie von ihren Zeitgenossen unterscheidet. Während Disney Schritte unternimmt, um seine umstrittene Vergangenheit in Bezug auf Rassenstereotypen aufzuarbeiten, scheint „Raya und der letzte Drache“ ein Schritt in die richtige Richtung zu sein, und die Relevanz, Vielfalt in den Mittelpunkt des neuesten Animationsfilms von Studio N zu stellen, ist nicht klar Film. Besatzung. . Vor Rayas erster Disney Plus Premier Access-Veröffentlichung im März (der Film ist jetzt für alle Disney Plus-Abonnenten kostenlos) unterhielt sich TechRadar mit dem Story-Chef des Films, Fawn Veerasunthorn, und der Disney-Umgebungsmodellierungsautorin Competition Rhea, um zu besprechen, wie Raya denkt Disneys Fortschritte auf dem Weg zu einer inklusiveren Forschung. Wir unterhielten uns auch darüber, wie die Film-Community dazu beigetragen hat, mehr Repräsentation voranzutreiben, und über die Schwierigkeiten, während der Covid-XNUMX-Pandemie einen Film zu machen.
Filme während einer Pandemie machen
(Bildnachweis: Paul Felix / Disney) „Raya and the Last Dragon“ folgt Raya (Kelly Marie Tran), einer Kriegerin auf der Suche nach dem letzten lebenden Drachen Sisu (Awkwafina) nach einem bedrohlichen Ereignis. Die Druun, eine seelenlose, schwachsinnige Seuche, die aus Negativität entsteht, haben große Teile der menschlichen Bevölkerung von Kumandra ausgelöscht, und es liegt an Raya, Sisu aufzuspüren und die Druun-Bedrohung endgültig zu vernichten. Das wird nicht einfach. Sisus Drachenjuwel, ein magischer Stein, der dem ersten Druun-Angriff vor fünfhundert Jahren ein Ende setzte, wurde während einer massiven Auseinandersetzung zwischen verfeindeten Fraktionen in Kumandra zerstört, und es liegt an Raya, den Edelstein zu reparieren und den Frieden wiederherzustellen. auf deinem Planeten. Die Handlung von Disneys neuestem Film basierte vielleicht auf der Zusammenarbeit, um ein gemeinsames Ziel zu erreichen, aber das 5-köpfige Filmteam ahnte nicht, dass ihre Themen bald ihren Weg in die reale Welt finden würden. Auf dem Höhepunkt von Rayas Produktion im März XNUMX wurde die Covid-XNUMX-Pandemie ausgelöst. Da das Team nun gezwungen war, die Entwicklung aus der Ferne abzuschließen, traten viele Probleme auf. Wir mussten Geräte beschaffen und sie an mehr als vierhundert Haushalte liefern, Internetprobleme lösen, Arbeitsabläufe und Kanäle ändern und spontane Besuche in den Büros der Leute unterbinden. Im Fall von Veerasunthorn und Rhea verblassen diese Nachteile jedoch im Vergleich zu einem weitaus größeren Nachteil: der Familie. „Eine der größten Herausforderungen war die Work-Life-Balance“, sagt Veerasunthorn. „Plötzlich wurden die Schulen geschlossen, also hatte ich einen kleinen Jungen, der im Kindergarten war, der die ganze Zeit zu Hause war und herumlief. Sie musste zu den Versammlungen kommen, weil es keine andere Alternative gab. „Ich war im fünften Monat schwanger, als der Lockdown erfolgte“, fügt Rhea hinzu. „Ich war besorgt darüber, wie ergonomisch ich zu Hause arbeiten würde. Aber Disney hat sehr schnell gearbeitet, um uns alles zu bieten, was wir brauchten. Es war etwas, das wir schnell beheben mussten. „Wann können wir die Arbeit erledigen? „Und“ Ab wann können wir uns begegnen? Aber es gab viel Spielraum, um herauszufinden, wie das wieder funktioniert. "
Die Kultur Südostasiens feiern
(Bildnachweis: Walt Disney Studios) Schon vor der Pandemie bestand die größte Herausforderung für Rayas Team darin, einen Bereich des Planeten, der in der Mainstream-Populärkultur oft übersehen wird, wirklich nachzubilden: den südostasiatischen Raum, den Disney noch nicht erkundet hatte Details in seinen Filmen.
Da der Film im falschen Land Kumandra spielt, stand die Hommage an die Vielfalt der Ethnien und Traditionen des realen Planeten in Südostasien im Mittelpunkt der gesamten Produktion.
Um das südostasiatische Erbe und die Lebensweise genau auf dem Bildschirm darzustellen, bestand Rayas Team aus Disney-Mitarbeitern mit Verbindungen zur Region und Spezialisten aus verschiedenen Ländern der realen Welt.
Der gebürtige Thailänder Veerasunthorn gewährte zusammen mit den Geschichtenerzählern Adele Lim und Qui Nguyen, deren Wurzeln in Malaysia bzw. Vietnam liegen, einen Einblick in die vielen Details des Films. Disneys Southeast Story Trust, bestehend aus renommierten Wissenschaftlern unter der Leitung des laotischen visuellen Anthropologen Steve Aroundsack, stellte außerdem sicher, dass Details wie Kostüme, Essen, Kampfstile und die Tradition starker südostasiatischer weiblicher Anführer originalgetreu nachgebildet werden.
Der Druck, ihre Kultur und die anderer Ethnien wirklich zu repräsentieren, war nach Ansicht von Veerasunthorn von Anfang an offensichtlich. Dennoch überwog letztendlich die allgemeine Motivation, eine authentische Darstellung Südostasiens zu vermitteln, gegenüber ihren Bedenken.
„In dieser Gegend gibt es viele überschneidende Lebensweisen verschiedener ethnischer Gruppen“, sagt Veerasunthorn. „Die Nähe des Wassers und seine Bedeutung in unseren Ritualen, das Bewusstsein und der Respekt für den unsichtbaren Planeten sowie die Bedeutung der Familie und der Respekt für ältere Menschen.“ Dies wird das erste Mal sein, dass ich meine Kultur in dieser Größenordnung dargestellt sehe, also muss es richtig gemacht werden. Wenn man an asiatische Repräsentation denkt, denken die Leute an Ostasien. Ich denke, dieser Film wird lehren können, dass es auf dem Kontinent verschiedene, unterschiedliche und schöne ethnische Gruppen gibt.
Zum Zeitpunkt der Entbindung war sie im 5. Monat schwanger.
Rhea-Wettbewerb, Disney-Umgebungsmodellierer Für Teammitglieder ohne diese Erfahrungen konnten Forschungsreisen (vor der Pandemie durchgeführt) in Länder wie Indonesien, Thailand und Kambodscha dabei helfen, in verschiedene Ethnien einzutauchen. Die Kommunikation zwischen den Südostasien-Beratern von Raya und den vielen großen Abteilungen wie Modellierung und Animation war ebenfalls von entscheidender Bedeutung, um sicherzustellen, dass Kumandras Umgebungen, Architektur und Menschen präzise umgesetzt wurden.
„Obwohl dies ein großartiger Abenteuerfilm ist, kann man sie in den Umgebungen und Kunstwerken wirklich spüren“, sagte Rhea. „Als Modellierer haben wir eng mit dem Art Director (David Wormsley) und dem Team für visuelle Effekte zusammengearbeitet und verfügen über eine Bibliothek mit Fotos und Videos, um diesen offenen Raum wirklich zu sehen und uns in ihn hineinzuversetzen. Ich denke, wenn die Leute den Film sehen, werden sie sehen, dass die Umgebung so reich an südostasiatischen ethnischen Inspirationen ist.
Die besten Disney Plus-Angebote von heute Angesichts der Unterschiede zwischen südostasiatischen Nationen und Ethnien war es wichtig, dass jedes einzelne Land einzigartig vertreten ist. Den fünf Ländern von Kumandra (Heart, Talon, Fang, Spine und Tail) wurden ihre einzigartigen Persönlichkeiten und Ästhetiken verliehen, um ihnen individuelle Identitäten zu verleihen und sie mit dem Ziel des Films der Inklusion und Vielfalt zu verbinden.
Obwohl sich die Umgebungen jedes Landes in Stil und Ton unterscheiden, gibt es eine unaufhörliche, die auf ein universelles Erbe Südostasiens hinweist: die herausragende Rolle, die Wasser in dieser Region spielt.
Da Sisu den Schlangendrachen der Naga in Südostasien und dem historischen Kontext des Wassers in ihrer Kultur nachempfunden ist, halfen Rheas Erfahrungen bei der Arbeit an einem anderen wasserbasierten Film, Frozen Two, dabei, die geeignete Kulisse für die Wassersequenzen von Stripe zu schaffen.
„Unsere Abteilungen sind in Modellierung und Effekte unterteilt, und diese sind diejenigen, die sich um das gesamte Wasser kümmern“, sagt Rhea.
Der Charme der Charaktere und Musicals fehlt
(Bildnachweis: Ami Thompson / Disney) Aus schauspielerischer Sicht war es ebenso wichtig, die richtigen Schauspieler für Rayas verschiedene Rollen zu finden. Charakterwäsche ist zu einem vieldiskutierten Thema in der Filmindustrie geworden, und vor Kurzem haben Marvel Studios (eine Tochtergesellschaft von Disney) zugegeben, dass sie es bereut haben, eine weiße Schauspielerin, Tilda Swinton, als The Ancient One, eine Person mit Himalaya-Abstammung, für die Rolle gecastet zu haben zweitausendsechzehn. Doktor Strange.
Während Disney seine umstrittene Geschichte weiterhin mit kulturellen Stereotypen bekämpft, anerkennt und behandelt, scheint Rayas überwiegend asiatische Besetzung ein Schritt in die richtige Richtung zu sein, auch wenn der Film von einigen wegen seines Mangels kritisiert wurde. Es kommt aus Asien.
Disney hat daher noch einen langen Weg vor sich, um diese Mängel zu beheben. Die herausragende Leistung des Studios besteht jedoch darin, glaubwürdige und relevante Beziehungen zwischen den verschiedenen Hauptdarstellern in seinen Filmen herzustellen. In Raya und Sisu, Disneys neuestem Animationsfilm, sind zwei dieser Charaktere zu sehen, die von ihren Synchronsprechern auf brillante Weise zum Leben erweckt werden.
„Jedes Mal, wenn Awkwafina eine Aufnahme machte, konnte ich es kaum erwarten, zu hören, was er mitbrachte“, sagt Veerasunthorn. „Manchmal wurde es aufgezwungen und von den Managern gefördert. Und was Kelly angeht, glaube ich, dass ihre Leistung eine Subtilität aufweist, die ihr das Gefühl gibt, eine Kriegerin und eine wirklich nette Person zu sein, die man kennenlernen möchte. Sie möchten Stärke lehren, aber nicht auf stoische oder ernsthafte Weise. Ich denke, Kelly hat wirklich eine gute Balance gefunden.
Raya und der letzte Drache hat viele traditionelle Disney-Macken, aber die vielleicht überraschendste Ausnahme sind die Liedharmonien. So großartig James Newton Howards mitreißende Partitur auch ist, einige Fans könnten enttäuscht sein, dass Rayas Fan kein fester Bestandteil des Songs ist. Veerasunthorn verrät jedoch, dass dies nie der Plan war.
„Es begann nicht als Musical“, erklärt er. „Unsere Manager wollten versuchen, etwas Modernes zu machen, also mussten wir Splitscreen, schnelle Schnitte und Comedy verwenden, die dem Team wirklich Spaß machen. Es war großartig, dass wir einen Film hatten, der wie ein historisches Stück wirkt. Die Geschichte ist traditionell, hat aber dennoch das ganze Herz und die Unterhaltung von Disney.
Wenn man an asiatische Repräsentation denkt, denken die Leute an Ostasien. Ich denke, dieser Film wird in der Lage sein, mehrere Ethnien auf dem Kontinent zu zeigen.
Die Geschichte von Fawn Veerasunthorn, Raya und der letzte Drache, stellt für Disney einen großen Schritt nach vorn dar. Dies ist nicht der erste seiner vielen Filme, der sein Versprechen einer größeren Repräsentation einlöst, aber es ist ein Film, der die Einzigartigkeit und Einzigartigkeit Südostasiens im Detail zelebriert.
Da das Programm „Stories Matter“ eine Vorreiterrolle bei der Neudefinition der Art und Weise spielt, wie die Walt Disney Company den Planeten um sie herum widerspiegelt, sollten wir in Zukunft ein vielfältigeres Angebot an Disney-Filmen sehen. Heutzutage ist es unerlässlich, einen Raum zu schaffen, in dem Geschichten über verschiedene Ethnien und Regionen des Planeten erzählt werden können, und es ist eine Hoffnung, dass viele Zuschauer darauf warten, dass Disney weitermacht.
„Wir wussten, dass wir unseren Film modern gestalten wollten, damit das heutige Publikum ihn genießen kann“, sagt Veerasunthorn. „Wir möchten aber auch, dass die Menschen mit ihren Familienangehörigen über diese Themen sprechen.“ . Als Filmemacher sind wir uns bewusst, dass wir dies in den Film integrieren müssen, nicht nur wegen der Spezifität, sondern auch wegen der Authentizität des Publikums in diesem Bereich.