Spatial Audio ist eine der wichtigsten Hörfunktionen von Apple Music. Es simuliert Audio aus verschiedenen Richtungen, genau wie Dolby Atmos. Die Funktion kann sogar Ihre Kopfbewegungen verfolgen, sodass sich der Ton mitbewegt. Großartig, oder?

Es wurde erstmals als Funktion für Videos auf Apple-Geräten integriert und XNUMX in Apple Music eingeführt. Wenn Spatial Audio aktiviert ist, können Sie Ihre Lieblingsalben in einem immersiveren Format anhören, sodass es sich anfühlt, als würden Elemente eines Musikstücks aus allen Blickwinkeln auf Sie zukommen.

Die Nutzung der Funktion erfordert ein Paar AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3. Generation) oder Beats Fit Pro und ein neueres iPad, iPhone oder Mac. Interessanterweise akzeptieren bestimmte MacBooks, iPhones und iPads die Funktion über ihre eingebauten Lautsprecher, ebenso wie das neue Studio Display. Eine vollständige Liste der unterstützten Geräte finden Sie auf den Support-Seiten von Apple.

Das ist wirklich cool, aber was kann man eigentlich auf Spatial Audio hören (außer natürlich dem Abbey Road-Album der Beatles)? Mit ausgewählten Alben, die speziell für das Feature gemastert wurden, und einer umfangreichen Auswahl an Wiedergabelisten, die Sie auf der Streaming-Plattform von Apple durchsuchen können, finden Sie hier zehn Alben, die Sie sich unserer Meinung nach auf Spatial Audio von Apple Music anhören sollten.

1. Sauer – Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo streckt ihre Zunge heraus, mit Gesichts- und Zungenaufklebern, die das Wort buchstabieren

(Bildnachweis: Geffen Records)

Sour ist das erste Studioalbum von Olivia Rodrigo. Rodrigo, vielleicht am bekanntesten für seine Disney-Rollen, wurde XNUMX ein internationaler Popstar. Die junge Künstlerin hat bereits Preise für die meisten Aufrufe ihres Albums gewonnen, und es ist lange her, dass es veröffentlicht wurde.

Dieses Album wurde speziell für Spatial Audio gemischt, und Apple verwendete das Album in den meisten seiner Marketingaktivitäten für das Feature (erkennen Sie das lila Albumcover?). Und es wird geschätzt, weil dieses Album alle Vorteile der Technologie veranschaulicht.

Wenn Sie sich die Tracks anhören, werden Ihre Ohren wirklich vom Sound umhüllt, und einige der akustischen Songs fühlen sich an, als wären Sie mit Rodrigo im selben Raum. Der Bass ist klar und druckvoll, während ihre süße, sanfte Stimme mit grandioser Präsenz und Klarheit durch die Klangbühne schneidet.

Hören Sie nicht-musikalische Geräusche wie Schritte auf Tracks 1 Schritt vorwärts, XNUMX Schritte zurück und genug für Sie; diese sollten einen klaren Fokus innerhalb der größeren Mischung haben. Auch die Gitarrenharmonien stechen auf diesem Album heraus und heben Rodrigos Stimme in der Mischung hervor.

2. WO GEHEN WIR, WENN WIR ALLE SCHLAFEN? -Billie Eilish

billie eilish sitzt auf einem weiß gekleideten bett

(Bildnachweis: Interscope)

WENN WIR ALLE SCHLAFEN, WO GEHEN WIR? ist das Debüt-Studioalbum von Billie Eilish (wir versprechen, dass nicht jeder so ist). Von der Produktion ihres Debütalbums in einer Schlafzimmeruntersuchung bis hin zu internationalem Ruhm als neueste James-Bond-Titelkünstlerin bleibt das Album, mit dem alles begann, eines der beliebtesten von Eilish.

Eilish ist bekannt für ihre sanfte, kratzige Stimme, und Spatial Audio lässt es klingen, als würde sie direkt in Ihr Ohr flüstern. Dies kontrastiert mit dem richtigen Bass, der die meisten Tracks auf diesem Album kennzeichnet und ein Gefühl von Textur in der 3D-Klanglandschaft erzeugt.

Wo Spatial Audio dieses Album wirklich verbessert, ist das Schwenken. Insbesondere zu Beginn von Villain und während My Weird Addiction wird die traditionelle Technik, den Ton zwischen dem linken und dem rechten Kanal zu verschieben, bis zu dem Punkt verstärkt, an dem die Musik wirklich so klingt, als käme sie kraftvoll aus dem Kopf.

3. 1 – Die Beatles

Beatles-Albumcover 1

(Bildnachweis: EMI Records)

1 ist eines der bekanntesten Compilation-Alben der Beatles. Dieser Remaster von XNUMX, der einige der beliebtesten Tracks der Band enthält, enthält spezielle Stereo-Mixe und wurde kürzlich für Spatial Audio entwickelt.

Spatial Audio auf diesem Album ist großartig, um Ihnen zu helfen, die verschiedenen Ebenen der Klangbühne herauszusuchen, anstatt einzelne Instrumente zu identifizieren. Sie können Gesang, Schlagzeug und Streicher hören, die übereinander gestapelt sind, als ob Ihre Ohren in ein gut gemachtes Sandwich beißen würden.

Tracks wie Eleanor Rigby mit unterschiedlichen und sich verjüngenden Saiten nutzen den Klangraum, den Spatial Audio bietet, voll aus. Dieses Album zu hören ist, als wäre man mit John, Paul, Ringo und George in einem Raum.

4. Klatsch – Fleetwood Mac

Fleetwood Mac Gerüchte Albumcover

(Bildnachweis: Warner Bros. Records)

Der Klatsch ist eindeutig etwas rückblickend. Das Album dominierte in den XNUMXer Jahren, als es veröffentlicht wurde, den Äther und ist auch heute noch ein beliebtes Album. Spatial Audio nimmt einfach dieses traditionelle Album und gibt Ihnen eine neue Möglichkeit, es zu erleben.

Als wir uns die Tracks mit Spatial Audio angehört haben, klang der Bass wirklich gut, mit viel Platz für diese niedrigen Frequenzen, um zu rumpeln, ohne den Rest der Klangbühne zu trüben. Sie sollten in der Lage sein, die Instrumente und Soundeffekte klar zu identifizieren, wenn sie sich durch Ihren Kopf bewegen, insbesondere wenn sich die Stimme in Dreams dreht.

Hören Sie die Drums auf vielen Tracks, die eine bemerkenswerte Richtung hinter den Vocals haben, so wie sie es persönlich tun würden. Mit diesem Album ist es, als wäre man mit Fleetwood Mac in der Aufnahmekabine, ganz zu schweigen davon, im Raum zu sein.

5. Der Traum – alternativ J

Albumcover für Alt J ist der Traum

(Bildnachweis: Infectious/Atlantic)

The Dream enthält einige der beliebtesten Tracks von alt-J; und jetzt, da es Spatial Audio-kompatibel ist, werden alternative Trio-Enthusiasten auf ihre Kosten kommen.

Bei den meisten Tracks werden Sie das Gefühl haben, dass der Sound Sie vollständig umgibt. Sie können dies mit verschiedenen Sounds wie einem Becken und einer Snare verknüpfen, und tiefe Bassschläge bewegen sich durch den Mix.

Auch hier sind die Elemente jedes Tracks nahtlos überlagert, wodurch der Effekt der Musik entsteht, der Sie vollständig umhüllt: weniger natürlich klingend als der räumliche Audiomix von Rumours, aber immersiver.

6. The Immersive Experience – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon

The Immersive Experience Albumcover – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon

(Bildnachweis: Parlophone Records Ltd)

The Immersive Experience ist ein Album, das einige der beliebtesten Darbietungen des London Philharmonic Orchestra (von Debussy bis Berlioz gibt es alles) und für Spatial Audio optimiert. Es ist ein Muss für Liebhaber traditioneller Musik, die den Klang eines Konzertsaals reproduzieren möchten, ohne ihr Wohnzimmer zu verlassen.

Dolby Atmos-Mixing bedeutet, dass Sie einzelne Sektionen des Orchesters nahtlos auswählen können und jedes Instrument den Raum hat, den es braucht, um auch in komplexen Arrangements zu glänzen. Diese Abschnitte sind nicht nur identifizierbar, sondern haben auch eine klare Richtung. Hören Sie dort drüben, die Streichergruppe ist vorne links!

Dieser virtuelle Surround-Sound-Effekt emuliert ziemlich realistisch einen Konzertsaal, sodass Sie sich ein Bild davon machen können, wie es ist, das Orchester im wirklichen Leben auftreten zu sehen.

7. Starboy – Das Wochenende

(* 10 *)

(Bildnachweis: XO/Republik)

XNUMX Starboy ist eines der beliebtesten Alben von The Weeknd. Es ist zurück vor der Popularität von TikToks Blinding Lights und der Superbowl-Halbzeitshow XNUMX.

Wenn man sich dieses Album anhört, kann man einzelne Klänge feiner auswählen als in Stereo (es ist fast so, als wäre Spatial Audio dafür gemacht), wobei das Klavier auf dem Titeltrack des Albums besonders detailliert auftaucht. Bei anderen Stücken lauscht er ausschließlich den sanfteren Rhythmen, die eine unbekannte Tiefe zu haben scheinen. Die Stimmen haben auch einen starken Sinn für Direktionalität, was für ein wirklich immersives Erlebnis sorgt.

8. Eine Nacht in der Oper – Königin

Cover des Albums A Night at the Opera von Queen

(Bildnachweis: EMI/Elektra)

A Night at the Opera ist das vierte Studioalbum von Queen. Es enthält einige der besten Songs der Band, sowie einige, die Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben. Es ist nicht nur ein Album, es ist ein Erlebnis.

Dieses Album zeichnet sich auch durch Schwenken zwischen der linken und rechten Seite Ihres Kopfes aus. In Bohemian Rhapsody gibt es ein echtes Gefühl von fließender Struktur, da der Instrumentalteil des Tracks nicht nur zwischen Ihren Ohren hüpft, sondern auch um die simulierte Klanglandschaft herum. Das Heulen der Gitarren- und Geigensaiten leuchtet hier einzigartig, in einer Art geordnetem Chaos. Begleitet werden diese von tiefen, reißenden Bässen, die von oben zu kommen scheinen (wie Donner und Blitz).

Es ist eine ganz, ganz andere Art, das Album zu hören. Auf Tracks mit komplexen Gesangsharmonien macht Spatial Audio es sehr einfach, sie herauszusuchen und ihnen eine Richtung zu geben; praktisch so, als ob man erkennen könnte, wer wo steht. Wenn man sich dieses Album anhört, ist es, als wäre man in jedem der Songs drin.

9. Der Blues und die abstrakte Wahrheit – Oliver Nelson

Der Blues und die abstrakte Wahrheit - Oliver Nelson

(Bildnachweis: Boost!)

The Blues And The Abstract Truth ist ein Jazz-Album, das Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben, aber Oliver Nelson war ein unglaublicher Künstler, und dieses Album zeigt sein Talent. Ted Lasso-Fans erkennen vielleicht ein oder zwei Lieder aus bestimmten Episoden der Show wieder.

Beim Hören des Albums identifizieren wir jedes der gespielten Instrumente eindeutig. Nicht nur das, sondern Spatial Audio hilft, das primäre Instrument hervorzuheben, indem es näher klingt, noch bevor das nächste Instrument übernimmt. Es ist eine großartige Möglichkeit, die dialogischen (und manchmal problematischen) Interaktionen zwischen verschiedenen Instrumenten hervorzuheben. Halten Sie (virtuell) Ausschau nach einigen der süßeren Trommelschläge und erhöhen Sie die Lautstärke, wenn das Geschwätz lebhafter wird.

10. Manchmal kann ich mich zurückziehen – Little Simz

Albumcover für den kleinen Simz Manchmal kann ich introvertiert sein

(Bildnachweis: Age 101/AWAL)

„Sometime I Might Be Retracted“ ist das vierte Studioalbum des britischen Rappers Little Simz. Es ist ein rhythmisches und gefühlvolles Werk, das bekennende Texte und skandalöse Rhythmen mit schnellen Orchesterbewegungen und verstörenden Chorharmonien verbindet.

Sie können die Richtung von Simz' Stimme hören, während sie sich durch die virtuelle Umgebung bewegt, begleitet von ruckartigen, abgefuckten Beats aus den Achtzigern und Streichern aus der Blütezeit. Selbst in den beliebtesten Arrangements können Sie jedes Instrument klar unterscheiden, was durch den zusätzlichen Raum, der durch die räumliche Audiomischung bereitgestellt wird, noch verstärkt wird.

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