10 Alben, die Sie sich auf Spatial Audio von Apple Music anhören müssen

Spatial Audio ist eine der wichtigsten Hörfunktionen von Apple Music. Simuliert Audio aus verschiedenen Richtungen, genau wie Dolby Atmos. Die Funktion kann sogar Ihre Kopfbewegungen verfolgen, sodass sich der Ton mit Ihnen bewegt. Großartig, oder?

Es wurde erstmals als Videofunktion auf Apple-Geräten eingeführt und wurde XNUMX in Apple Music eingeführt. Wenn Spatial Audio aktiviert ist, können Sie Ihre Lieblingsalben in einem noch intensiveren Format anhören, sodass Sie das Gefühl haben, dass die Elemente eines Musikstücks aus jedem einzelnen Blickwinkel auf Sie zukommen.

Für die Nutzung der Funktion sind ein Paar AirPods Pro, AirPods Max, AirPods (3. Generation) oder Beats Fit Pro sowie ein neueres iPad, iPhone oder Mac erforderlich. Interessanterweise unterstützen bestimmte MacBooks, iPhones und iPads diese Funktion über ihre eingebauten Lautsprecher, ebenso wie das neue Studio Display. Eine vollständige Liste der unterstützten Geräte finden Sie auf den Support-Seiten von Apple.

Das ist wirklich cool, aber was kann man auf Spatial Audio wirklich hören (außer natürlich dem Abbey Road-Album der Beatles)? Da einige Alben speziell für diese Funktion gemastert wurden und eine große Auswahl an Playlists zum Durchsuchen auf der Streaming-Plattform von Apple verfügbar sind, finden Sie hier zehn Alben, die Sie sich unserer Meinung nach auf Spatial Audio von Apple Music anhören sollten.

1. Sauer – Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo zieht die Zunge heraus, mit Gesichts- und Zungenaufklebern, die das Wort buchstabieren

(Bildnachweis: Geffen Records)

Sour ist das Debüt-Studioalbum von Olivia Rodrigo. Rodrigo ist vielleicht am besten für ihre Rollen in Disney bekannt und wurde XNUMX ein internationaler Popstar. Die junge Künstlerin hat bereits Auszeichnungen für die meisten Aufrufe ihres Albums gewonnen und es wurde schon eine Weile nicht mehr veröffentlicht.

Dieses Album wurde speziell für Spatial Audio abgemischt und Apple nutzte das Album größtenteils für die Vermarktung dieses Features (erkennen Sie das lila Albumcover?). Und das wird geschätzt, denn dieses Album veranschaulicht alle Vorteile der Technologie.

Wenn Sie sich die Titel anhören, werden Ihre Ohren regelrecht vom Klang umhüllt, und einige der akustischen Songs haben das Gefühl, als wären Sie mit Rodrigo im selben Raum. Der Bass ist klar und überzeugend, während ihr süßer, sanfter Gesang mit großer Präsenz und Klarheit die Klangbühne durchdringt.

Hören Sie nichtmusikalische Geräusche wie Schritte auf Gleisen: 1 Schritt vorwärts, drei Schritte zurück und genug für Sie; Diese sollten innerhalb des Gesamtmixes einen klaren Schwerpunkt haben. Auch die Gitarrenharmonien stechen auf diesem Album hervor, wobei Rodrigos Stimme im Mix besonders hervorsticht.

2. Wohin gehen wir, wenn wir alle schlafen? -Billie Eilish

Billie Eilish sitzt auf einem weiß gekleideten Bett

(Bildnachweis: Interscope)

Wenn wir alle schlafen, wohin gehen wir? ist Billie Eilishs Debüt-Studioalbum (wir versprechen, dass nicht jeder so ist). Von der Produktion ihres Debütalbums im Rahmen einer Schlafzimmerrecherche bis hin zu internationalem Ruhm als neueste James-Bond-Titelkünstlerin – das Album, mit dem alles begann, bleibt eines von Eilishs beliebtesten.

Eilish ist für ihre sanfte, raue Stimme bekannt und Spatial Audio lässt es so klingen, als würde sie einem direkt ins Ohr flüstern. Dies steht im Gegensatz zu dem selbstfahrenden Bass, der die meisten Titel auf diesem Album unterstreicht und ein Gefühl von Textur in der 3D-Klanglandschaft erzeugt.

Wo Spatial Audio dieses Album wirklich verbessert, ist das Schwenken. Insbesondere zu Beginn von Villain und im gesamten Verlauf von My Weird Addiction wird die traditionelle Technik des Umschaltens zwischen dem linken und dem rechten Kanal so weit verstärkt, dass die Musik tatsächlich so klingt, als käme sie kraftvoll aus dem Kopf.

3. 1 – Los Beatles

Das Cover des Beatles-Albums 1

(Bildnachweis: EMI Records)

1 ist eines der bekanntesten Compilation-Alben der Beatles. Dieser Remaster aus dem Jahr XNUMX enthält einige der beliebtesten Titel der Band, enthält spezielle Stereomischungen und wurde kürzlich für Spatial Audio portiert.

Spatial Audio auf diesem Album ist großartig, um Ihnen bei der Auswahl der verschiedenen Ebenen der Klangbühne zu helfen, anstatt einzelne Instrumente zu identifizieren. Man hört Gesang, Schlagzeug und Streicher übereinander gestapelt, als würden die Ohren in ein gut gemachtes Sandwich beißen.

Titel wie „Eleanor Rigby“ mit unterschiedlichen, scharfen Streichern nutzen den Klangraum, den Spatial Audio bietet, voll aus. Beim Anhören dieses Albums ist es, als ob man mit John, Paul, Ringo und George in einem Raum wäre.

4. Klatsch – Fleetwood Mac

Albumcover von Fleetwood Mac Rumours

(Bildnachweis: Warner Bros. Records)

Der Klatsch ist eindeutig etwas retrospektiv. Das Album dominierte bei seiner Veröffentlichung in den XNUMXer-Jahren die Radiowellen und ist auch heute noch ein beliebtes Album. Spatial Audio übernimmt einfach dieses traditionelle Album und bietet Ihnen eine neue Möglichkeit, es zu erleben.

Als wir uns die Titel mit Spatial Audio anhörten, klang der Bass wirklich gut, mit viel Platz für die tiefen Frequenzen, ohne den Rest der Klangbühne zu trüben. Sie sollten in der Lage sein, die Instrumente und Soundeffekte klar zu identifizieren, während sie sich durch Ihren Kopf bewegen, insbesondere wenn der Gesang in Dreams herumwirbelt.

Hören Sie sich bei vielen Titeln das Schlagzeug an, das hinter dem Gesang eine spürbare Richtung hat, so wie Sie es auch persönlich tun würden. Bei diesem Album ist es, als stünde man mit Fleetwood Mac in der Aufnahmekabine, geschweige denn im Raum.

5. Der Traum - alt J

Albumcover für Alt J ist der Traum

(Bildnachweis: Infectious/Atlantic)

„The Dream“ enthält einige der beliebtesten Alt-J-Tracks; Und jetzt, da es mit Spatial Audio kompatibel ist, haben Liebhaber alternativer Trios Glück.

Bei den meisten Titeln werden Sie das Gefühl haben, dass der Klang Sie vollständig umgibt. Sie können dies mit verschiedenen Klängen wie Becken und Snare verknüpfen, und tiefe Bassrhythmen bewegen sich durch den Mix.

Auch hier sind die Elemente jedes Titels perfekt überlagert, was den Effekt erzeugt, dass die Musik Sie vollständig umhüllt: Sie klingt weniger natürlich als der räumliche Audiomix für Rumours, ist aber immersiver.

6. Das immersive Erlebnis – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon

Cover des Albums „The Immersive Experience“ – London Philharmonic Orchestra, Ben Gernon

(Bildnachweis: Parlophone Records Ltd)

„The Immersive Experience“ ist ein Album, das einige der beliebtesten Auftritte des London Philharmonic Orchestra (von Debussy bis Berlioz ist alles dabei) aufnimmt und für Spatial Audio verfeinert. Es ist ein Muss für Liebhaber traditioneller Musik, die den Klang eines Konzertsaals reproduzieren möchten, ohne ihr Wohnzimmer zu verlassen.

Dank der Dolby-Atmos-Mischung können Sie einzelne Teile des Orchesters klar hervorheben und jedes Instrument erhält den Raum, den es braucht, um auch in komplexen Arrangements zu glänzen. Sie können diese Abschnitte nicht nur identifizieren, sie haben auch eine klare Richtung. Hören Sie da drüben, die Streichergruppe zeigt nach vorne links!

Dieser virtuelle Surround-Sound-Effekt ahmt einen Konzertsaal sehr realistisch nach, sodass Sie sich ein Bild davon machen können, wie es ist, das Orchester im echten Leben auftreten zu sehen.

7. Starboy – Das Wochenende

(* 10 *)

(Bildnachweis: XO/República)

Starboy aus dem Jahr XNUMX ist eines der beliebtesten Alben von The Weeknd. Es ist zurück vor der Popularität von TikToks Blinding Lights und der Superbowl-Halbzeitshow XNUMX.

Beim Anhören dieses Albums kann man einzelne Klänge deutlicher heraushören als in Stereo (es ist fast so, als wäre Spatial Audio dafür gemacht), wobei das Klavier aus dem Titeltrack des Albums besonders detailliert zum Vorschein kommt. Hören Sie bei anderen Titeln besonders auf die sanfteren Rhythmen, die eine unbekannte Tiefe zu haben scheinen. Die Stimmen haben auch ein starkes Gespür für die Direktionalität, was es zu einem wirklich immersiven Erlebnis macht.

8. Eine Nacht in der Oper – Königin

Cover des Albums „A Night at the Opera“ von Queen

(Bildnachweis: EMI/Elektra)

„A Night at the Opera“ ist das vierte Studioalbum von Queen. Es enthält einige der besten Songs der Band, aber auch einige, die Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben. Es ist nicht nur ein Album, es ist ein Erlebnis.

Dieses Album zeichnet sich auch dadurch aus, dass man zwischen der linken und rechten Seite des Kopfes schwenken kann. Bei „Bohemian Rhapsody“ herrscht ein echtes Gefühl von fließender Struktur, da der Instrumentalteil des Titels nicht nur zwischen Ihren Ohren, sondern auch in der simulierten Klanglandschaft hin und her hüpft. Der Schrei der Gitarren- und Geigensaiten erstrahlt hier einzigartig in einer Art geordnetem Chaos. Begleitet werden diese von tiefen, durchdringenden Bässen, die von oben zu kommen scheinen (genau wie Donner und Blitz).

Es ist eine ganz, ganz andere Art, das Album anzuhören. Bei Tracks mit komplexen Gesangsharmonien ist es mit Spatial Audio ganz einfach, sie herauszusuchen und ihnen eine Richtung zu geben; praktisch so, als ob man erkennen könnte, wer wo steht. Wenn man sich dieses Album anhört, hat man das Gefühl, in jedem einzelnen Song zu stecken.

9. Der Blues und die abstrakte Wahrheit – Oliver Nelson

Der Blues und die abstrakte Wahrheit – Oliver Nelson

(Bildnachweis: Impulse!)

„The Blues And The Abstract Truth“ ist ein Jazz-Album, das Sie vielleicht noch nie zuvor gehört haben, aber Oliver Nelson war ein unglaublicher Künstler, und dieses Album zeigt sein Talent. Ted Lasso-Fans kennen vielleicht ein oder zwei Titel aus bestimmten Episoden der Serie.

Beim Anhören des Albums konnten wir jedes gespielte Instrument deutlich identifizieren. Darüber hinaus hilft Spatial Audio dabei, das Hauptinstrument hervorzuheben, indem es es näher klingen lässt, bevor das nächste Instrument übernimmt. Es ist eine großartige Möglichkeit, die gesprächigen (und manchmal problematischen) Interaktionen zwischen verschiedenen Instrumenten hervorzuheben. Halten Sie (virtuell) Ausschau nach den süßeren Trommelschlägen und erhöhen Sie die Lautstärke, wenn das Geschwätz lebhafter wird.

10. Ich kann manchmal zurückgezogen sein – Little Simz

Albumcover für Little Simz Manchmal kann ich introvertiert sein

(Bildnachweis: Age 101/AWAL)

„Sometimes I Might Be Withdrawn“ ist das vierte Studioalbum des britischen Rappers Little Simz. Es ist ein rhythmisches und bewegendes Werk, das bekennende Texte und skandalöse Rhythmen mit schnellen Orchestersätzen und verstörenden Chorharmonien verbindet.

Sie können die Direktionalität von Simz‘ Stimme hören, während sie sich durch die virtuelle Umgebung bewegt, begleitet von abgehackten, abgefuckten XNUMXer-Jahre-Beats und dröhnenden Streichern. Selbst in den am häufigsten verwendeten Arrangements sind die einzelnen Instrumente deutlich zu unterscheiden, was durch den zusätzlichen Raum, den der räumliche Audiomix bietet, noch verstärkt wird.